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[原创] 审美的回归

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 楼主| 发表于 2014-5-22 11:39 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 融雪喝团茶 于 2014-5-22 11:42 编辑

任何事物发展都其时代性,审美趋势也是如此。


想起四五年前,自己曾以《摹古莲子》为题发了一篇自己对紫砂的看法,当时的紫砂正是以精工壶为核心,精细,俊美纤巧的风格正茂。


“时下紫砂风行,似乎比明清势头还猛。做紫砂的人越来越多,自觉有本事的人也开始自己设计紫砂,各种工艺也据说是推陈出新,出现了很多的大师。
有钱赚的地方,必有江湖。
个别的爱动脑筋的人也做起了成本控制,工艺控制,广告宣传,自我包装。大师的名头比前朝加起来都多。
但是,真正懂得紫砂的人,似乎没有几个。
做出来的,不过是一把泥巴,糊弄糊弄能喝茶而以。
紫砂,毕竟是泥,是陶。非瓷,非金,亦非玉。
巧,精,细,秀,绚似乎和紫砂离得太远。
如书法,如国画,凡大家者,其面貌定是大,拙,古,野,朴。是充满着阳刚之气,正大之气,古茂沉雄之气的。
简单点说,属阳不属阴。
包容,博大,粗旷,质朴,才是紫砂的正脉。
发些自认为符合这种审美的,都是传统中的器形。发来大家共享。”


以上自己的看法,不想却引发无数的探讨,直到现在,182796次的点击量,且仍在继续。以次展开的,对于古代经典器形,对于紫砂朴素,浑厚,质朴的本味的思考,也越来越多。


俗话光说不练是假把势,口舌之利没什么意思。从2011年底,开始将自己对于紫砂的认识,判断,理解,付诸于实践。和高永杰老师陆续推出了五件我设计的紫砂光素器,其出发点,是从原点开始,将自己喜欢的,涉猎的传统文化范畴,回归到紫砂的创作中来。在第一件设计作品周礼诞生之初,我将所想具体的写下来:




“设计的主要想法是尝试把明代的创作思路回归,象时大彬一样,上追古人,对器物的造型进行提炼和加工,不是简单的复制,移植。
明代的设计,大多围绕器形展开。参考古代的容器,礼器,把神韵保留,把形的细节舍弃,然后发挥紫砂泥料特殊的肌理,表达出青铜,漆器,瓷器,陶器无法复制的味道。

明人是在用减法在做紫砂,设计紫砂。

他们放眼古人。舍弃细节,提炼风神。和明代家具一样,保留极简的线条和造型。
即使是肖形,也是取其神韵.象徐友泉,陈仲美的盉形壶,就是商周的青铜盉造型提炼过来的,盉是古人用以温酒或调和酒的浓淡的容器。

翻看紫砂的资料,诸如《古壶之美》,顾老编辑的《宜兴紫砂珍赏》等书籍,不难发现,紫砂自明到民国,在器形的探讨上开始越来越少,更多的是技巧。

尤其在清代中期开始,随着清人崇尚繁琐,细致,华丽的审美驱使,人们开始着力在紫砂身桶的装饰上,附加材质,添加装饰,泥绘,刻绘,上釉色,粉彩,泥金,镶嵌,包锡,金玉等等。力图和当时的主流审美靠近,让紫砂变得华丽,紧密,细谨起来。

紫砂的造型,也由明代大开大合,气度非凡的构架,变为局促,柔媚,紧收的格局。
清人用加法的概念,在前人的器形基础上,附加回明人舍弃的诸如纹理,肌理,具象的刻绘,自然的造型。更将紫砂推向了超越紫砂本身材料的变身之路。
向玉器,瓷器等门类靠近。

其中,随着文玩兴起,陈鸣远等紫砂大师力变明末筋纹器形,以自然形体为壶,其肖形文玩,及花货作品,更是迎合了此风,成为崇尚花货者的宗师。
而对高古,简练,凝练,粗旷之风的忽略,使得紫砂后来的发展,在紧密,肖形,仿真一路一直成为紫砂作品优劣的准则之一。

幸好,邵大亨,程寿珍等大师力追雄强古拙之风。
曼生,王东石更以文人之心,将书卷气,文人气很好的融合在紫砂的创作中,虽然没有明人的雄强简练,却为紫砂注入了隽永之风。在紫砂造形的制式创作上,不负古人,传承了紫砂正脉。

放眼当代大多的紫砂设计,依然未脱清人藩篱,在做加法甚至乘法。
曲解顾老的工精之路,机械化的精密,追求工艺的严谨和难度成为追求的方向。

在紫砂形制的创作上,凭空取物,意想天开者多,明清之路继承者少。几何化和肖形化成趋势严重。

设计更多是围绕在细节的加工上,在流,的子,把子,身桶几个部分增加质感,采用简单置换的手法,把紫砂当雕塑材料,仿生,照搬,烦琐。各种古代图案纹饰,写满心经,诗词,古代文献,把紫砂的身桶当黑板报般处理。移花接木式的创作,几乎在所有当代紫砂设计中出现。

由简到繁,由抽象到具象。和明人相左,和紫砂的本味也越来越远了。
少了风骨,就不是紫砂。

这其实是有违紫砂的特性的。
自己不喜欢现在的紫砂创作,因此,才更喜欢象高老师这样醉心于明清风骨,倡导古拙雄强之风的作品上来。
机缘巧合,与高老师的合作,既完成了一个紫砂爱好者参与紫砂创作的奢望,也让我更多的了解老师对于紫砂的深刻理解。

多年的经验加上对设计灵感的直觉把握,技巧上的自由自信的诠释,让作品产生了如古壶的气息和味道,也合乎当初造型的初衷。也许这样的尝试,并非是一条新路。

变古为新,即新又古,或许能倡此风,复归平正,质朴。

由摹古到创新,和字画创作一样,需要时间,勤奋,悟性,还有时机。
希望这些作品,能经得起时间的历练,让它们历久弥新。”



通过实践和时间的引证,紫砂的设计和制作正在悄悄改变。我所喜欢的紫砂质朴浑厚的古风,以古味,文心为韵的作品也渐渐多了起来。看到了更多以此为立足点,逐渐走向更宽更深的传统领域。


前阵子王兄来访,连续两个通宵,聊的很愉快。带来了年轻陶手制作的设计作品,从设计的原点,造型的提炼,泥料的选择,都在开始“讲究”起来。这种对古味,古雅,古韵的追求,实际上超越前辈的。我们所处的时代,整体正在走向对传统的回归和关注。传统手工业经历了现代工业文明的改造后,在八十年代到九十年代走入了一条弯路,精美的手工作业变成了工业垃圾,两千后的十年,是一个反思反省的过程,越来越多的领域,开始复苏传统的做法和技法。向外求变成了向内求。

而人们的审美,也在回归。
从八十年代,拿板式家具,组合柜换旧时黄花梨,明清家具,到现在天价明式家具,人们开始热衷收藏古代文玩。审美在逐渐走入文化范畴,那些没有艺术价值, 没有审美价值,没有人文价值,没有学术价值的作品,在逐渐失去人群。


我想,紫砂设计的春天,似乎来到了。










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评分

21

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发表于 2014-5-22 11:46 | 显示全部楼层
  拜读 学习
发表于 2014-5-22 11:48 | 显示全部楼层
写出了人人心中所有,人人笔下所无。精彩好文。有思想,有境界。
发表于 2014-5-22 11:57 | 显示全部楼层
学习 学习
发表于 2014-5-22 12:01 | 显示全部楼层
精彩
发表于 2014-5-22 12:10 | 显示全部楼层
感觉好象在夸高永杰嘛。
发表于 2014-5-22 12:15 | 显示全部楼层
好文,学习不少
发表于 2014-5-22 12:16 | 显示全部楼层
感谢分享!
发表于 2014-5-22 12:24 | 显示全部楼层
本帖最后由 3576202 于 2014-5-22 12:28 编辑

有营养的帖子。
虽然并不完全认同。

古朴,造作都可以成为一种美。
这个时代已经没有办法统一大众对美的看法和出发点。唯有百家争鸣,兼收并蓄才能顺应时代。


最后,补充一点我个人意见,我个人比较不赞成复古,因为这个会极大地扼杀社会的创造力。
发表于 2014-5-22 12:29 | 显示全部楼层
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